Descripción
El arte de la ilustración gráfica ha sido uno de los lenguajes más antiguos utilizados por el ser humano para reproducir, narrar o imaginar la realidad, incluso antes de la invención de la escritura. La comprensión de las convenciones y técnicas para ilustrar, narrar o expresar conceptos y emociones mediante el lenguaje visual, es esencial en las artes visuales y encuentra puntos de conexión con las artes del movimiento y la representación escénica. Este manual de Ilustración para las Artes Escénicas permite adquirir elementos técnicos de diversas manifestaciones gráficas, así como introducirse en el uso de herramientas informáticas para la ilustración. Los conocimientos plasmados en este manual capacitan al alumno para aplicarlos en procesos creativos multidisciplinares de las artes escénicas y visuales, como el diseño de escenografía, vestuario, carteles, programas de obras y páginas web. En cuanto al contenido, se aborda la semitótica o semiología y la comprensión de los signos y símbolos, además de la iconografía y iconología. En el Bloque Temático I se trata la narrativa y ensayo visual, el cómic como modelo de narrativa visual y su relación con las artes escénicas, así como el concepto y expresión visual, incluyendo el graffiti, performance art y arte corporal. En el Bloque Temático II, se profundiza en la relación entre ilustración y artes escénicas, abordando el cuerpo, movimiento y representación, la ilustración y escenografía, y la ilustración como herramienta en las artes escénicas, incluyendo el diseño de vestuario, máscaras y maquillaje.
